DESCONNEXIÓ

 

Títol: Desconnexió
Mesures: 1,15 x 0,90
Tècnica: Mixta
Suport: Llenç amb bastidor   
Any: 2023

Anàlisi de “Desconnexió”

 

L’obra presenta un rostre femení de gran escala, centrat i flotant, emmarcat per un entorn arquitectònic i mecànic. El rostre, d’expressió neutra, però penetrant, contrasta amb els elements estructurals que l’envolten: edificis, tubs, circuits i formes geomètriques. El cap es transforma en una ciutat, com si la ment fos un entramat urbà. Aquesta fusió entre l'humà i l'artificial situa la peça en un territori entre el surrealisme i el simbolisme.

Entorn arquitectònic i tècnic:

Els laterals del quadre estan formats per estructures que recorden edificis o servidors tecnològics. El terra quadriculat reforça la idea d’una realitat controlada, freda, gairebé matemàtica. Els cables, tubs articulats i connexions trencades que serpentegen l’espai reforcen el concepte de “desconnexió”, no només física, sinó també mental o emocional.

El rostre com a nucli:

Tot i estar envoltat d’elements mecànics, el rostre conserva un aspecte humà, serè, gairebé hipnòtic. Això reforça la idea d’un individu atrapat en un sistema artificial, però encara conscient. Els seus ulls vius contrasten amb la rigidesa de l’entorn, i els seus cabells és substituït per un cúmul d’edificis, convertint la ment en un paisatge urbà saturat i racional.

Colors i simbolisme:

Predominen els colors freds i metàl·lics, però també hi apareixen tonalitats càlides al rostre, als llavis i en alguns tubs, que podrien interpretar-se com els últims vestigis del que és humà. Els tubs que es desconnecten evoquen una ruptura: amb la natura, amb les emocions, o amb la identitat.

Lectura conceptual:

Desconnexió planteja una reflexió sobre la deshumanització en l’era tecnològica i urbana. El rostre, aïllat i transformat en part del sistema, sembla mirar cap a dins, desconnectat de l’exterior. L’obra suggereix una pèrdua de contacte amb el cos, la natura o l’altre, en un entorn on la lògica ha substituït l’instint.

FRAGILITAT

 

Títol: Fragilitat
Mesures: 1,15 x 0,90
Tècnica: Mixta
Suport: Llenç amb bastidor   
Any: 2023

L’obra presenta un únic rostre treballat en gran format mitjançant tècnica mixta sobre llenç. El tractament matèric i la fragmentació visual del rostre remeten a un estat de vulnerabilitat o tensió interna. Les textures, línies i esquerdes aparents reforcen la sensació d’una identitat exposada, en procés de transformació o deteriorament.

L’ús de colors terrosos i rogencs suggereix una relació directa amb el corporal i emocional, mentre que l’ambigüitat en l’expressió facial permet múltiples lectures: introspecció, dolor contingut o serenitat pertorbada. La composició manca d’un context espacial definit, fet que focalitza tota l’atenció en el rostre com a únic suport expressiu.

El títol Fragilitat actua com a clau interpretativa. No apunta a la debilitat física, sinó a una fragilitat simbòlica: emocional, psicològica o existencial. L’obra planteja una reflexió sobre la condició humana, l’exposició del jo i les fissures invisibles que ens conformen.

MIRADA CÓSMICA

Título: Mirada cósmica

Sumergiéndome en la creación de esta pieza circular, el lienzo cobró vida primero con la danza impredecible de los espráis sobre las cuerdas. Al retirarlas, revelaron ondulaciones etéreas, un telón de fondo vibrante en tonos rosados, amarillentos.

Sobre este cosmos abstracto, dos perfiles femeninos emergen con una serenidad enigmática. Sus miradas, aunque separadas, parecen conectar un universo intrincado de engranajes y relojes. Cada trazo de acrílico dio forma a esta maquinaria simbólica, donde el tiempo se descompone en una belleza mecánica y orgánica a la vez.

Los detalles, cuidadosamente perfilados con rotulador, realzan la complejidad de las tramas y la delicadeza de los rostros. Y si observas con atención, descubrirás un secreto esparcido por toda la obra: letras que, al unirse, desvelan una frase oculta “¿Te atreves a descifrar el mensaje?".

Este cuadro es una exploración del tiempo, la conexión y los mensajes velados, nacido de la experimentación con cuerdas, espráis y la precisión del acrílico.

INFINITO

Título: Infinito

Medidas: 1,95 x 1,30 

Soporte: Lienzo con bastidor

Any: 2017

Esta es una de las piezas de mayor formato que he realizado, y su proceso creativo fue tan extenso y absorbente que el propio título, “Infinito”, refleja la sensación de interminabilidad que experimenté al trabajar en ella.

 

La obra comenzó con la creación del fondo, donde utilicé espray de diferentes tonalidades para generar una atmósfera envolvente. Centrando la composición, apliqué una gama de rosas claras, mientras que en los extremos introduje matices grisáceos que enmarcan y refuerzan la luminosidad del núcleo. Este degradado no solo guía la mirada, sino que también otorga profundidad y un sutil juego de contrastes.

 

Sobre este fondo surgieron dos rostros femeninos enfrentados, desgarrados en su centro, como si fuesen fragmentos de una identidad dividida. De la grieta que los separa, emerge una figura enigmática, un ser de apariencia híbrida cuyo cuerpo parece una fusión de materia orgánica y mecánica. Sus brazos se extienden en múltiples direcciones, transformándose en cables y conductos por los que fluyen miradas dispersas, como si el conocimiento y la percepción se canalizaran a través de ellos.

 

En la parte derecha de la composición, una columna de figuras humanas se eleva hacia lo desconocido. Cada ser se sostiene sobre el otro, formando una estructura ascendente, mientras el último de ellos sujeta los cables que emergen de la criatura central. ¿Es un acto de control, de resistencia o de conexión con una entidad superior?

 

El horizonte se extiende en la lejanía con montañas que refuerzan la sensación de espacio, mientras que en la parte inferior del cuadro aparecen tramas sinuosas y enmarañadas que evocan redes neuronales esparciéndose por el suelo. Estas formas aluden a la interconexión entre el pensamiento, la memoria y el universo onírico del subconsciente.

 

“Infinito” es una exploración de la dualidad, la fragmentación del ser y la perpetua búsqueda de conexión entre lo humano, lo artificial y lo trascendental. Una obra que se convirtió en un proceso sin fin, reflejando en cada trazo la complejidad de su propia creación.

 

Res no és el que era

Títol: Res no és el que era

Mides: 115 x 90 cm

Tècnica: Mixta

Suport: Llenç amb bastidor

Any: 2023

Aquest quadre és el resultat duna metamorfosi tant artística com emocional. A l'origen, representava el rostre d'un home que vaig conèixer, però amb el temps, el seu record es va tornar incòmode i no podia continuar contemplant l'obra sense que m'evoqués sentiments no desitjats. Aleshores vaig decidir transformar-lo, donant-li una nova identitat: el rostre d'una dona, emmarcat en un univers de formes geomètriques que trenquessin completament amb la imatge anterior.

El fons, treballat amb aquarel·les, aporta una sensació etèria i enigmàtica, mentre que l’estructura geomètrica, realitzada amb pintura acrílica, introdueix un joc d’ordre i fragmentació. Les línies, els volums i els contrastos cromàtics generen una tensió visual que reforça el concepte de canvi, reconstrucció i percepció alterada.

A Res no és el que era, la realitat es descompon i es reconfigura en un diàleg entre el fet figuratiu i l'abstracte, reflectint la naturalesa mutable de les nostres experiències i emocions. L'obra és un testimoni de transformació, una prova que fins i tot allò que creiem immutable es pot reinventar.

 

 

Cartografía visual

 

Título: Cartografía visual

Medidas: 60 X 80

Soporte: Lienzo con bastidor

La creación de esta obra fue un viaje de transformación y exploración visual. Todo comenzó con un fondo trabajado con espray, una explosión de colores y texturas que sentó las bases de la composición. Sin embargo, el resultado inicial no terminaba de convencerme, por lo que decidí intervenir nuevamente, aplicando una nueva capa de pintura en negro y amarillo a ambos lados, dejando que los tonos originales quedaran en el centro. Este proceso generó un efecto envolvente, como si la escena emergiera de una dimensión oculta.

Con el fondo establecido, tracé un punto de fuga desde el cual nacieron formas geométricas flotantes. Algunas de estas estructuras adquirieron patrones de damero, mientras que otras adoptaron texturas cuadriculadas, creando una sensación de profundidad y expansión. Para completar la narrativa visual, incorporé una figura femenina equipada con un casco y traje futurista, cuya compleja ornamentación biomecánica parecía fusionarla con el entorno. Su mirada enigmática y reflexiva sugiere que contempla este universo geométrico desde una perspectiva tanto analítica como intuitiva.

A medida que la obra evolucionaba, decidí añadir un nuevo elemento de interacción: letras dispersas en distintos bloques geométricos. Estas, si se extraen y reorganizan, revelan un mensaje oculto, invitando al espectador a descifrar el enigma que se esconde dentro de la composición.

Sin embargo, la obra aún pedía algo más. En la fase final del proceso, el fondo fue transformado nuevamente con la técnica del puntillismo, creando una atmósfera cósmica que transporta la escena a un vasto universo. Pequeños puntos blancos y de distintos tonos emergieron en el lienzo, evocando estrellas y partículas de luz suspendidas en el espacio. Además, las formas geométricas fueron modificadas sutilmente, reforzando la sensación de que flotan en un espacio infinito.

El resultado final es una obra que fusiona lo abstracto con lo figurativo, la geometría con la sensibilidad humana y la ciencia ficción con el misterio. Un cuadro que no solo se contempla, sino que se explora, como si cada elemento formara parte de un enigma más grande que aguarda ser descubierto

 

Engranajes y física cuántica

 El procés darrere de la seva creació. No vaig partir d'una idea concreta ni d'un esbós previ; simplement vaig deixar que l'obra evolucionés de manera espontània.

Vaig començar amb el fons, aplicant pintura en aerosol en diferents colors fluorescents. Per crear efectes visuals interessants, vaig col·locar cordes sobre el llenç abans de pintar. Un cop sec, vaig retirar les cordes, revelant patrons i textures que van afegir profunditat a la composició.

A partir d'aquí, vaig començar a dibuixar amb llapis, improvisant formes geomètriques i explorant una estructura que evoqués engranatges i mecanismes. Un cop definides les formes, vaig passar a pintar-les amb cura, assegurant-me d'equilibrar colors i volums. Finalment, vaig perfilar els contorns amb retolador negre per ressaltar els detalls i donar més contrast a la peça.

Aquest procés, basat en la improvisació i el joc amb textures i formes, em permet descobrir noves possibilitats a cada obra.

Títol: Engranatges i física quàntica

Mides: 1,15 X 0,90

Suport: Llenç amb bastidor

Any: 2025